Как известно, воздействие танца, развернутого хореографического полотна на зрителя осуществляется через зрительное и слуховое восприятие эмоционально ярких образов. Отсюда не прямолинейно дидактический, а ассоциативный его характер. Особенно глубокое воздействие на личность оказывает это искусство, если человек непосредственно участвует в творческом создании самого хореографического произведения.
Перед художником воспитательная роль хореографии ставит задачу обдуманного и целенаправленного использования средств искусства сценического танца для воссоздания на сценах музыкальных театров, эстрады образов современников, рассказа об их жизненных поступках, чувствах, отношениях, мечтах.
Не просто вывести на хореографическую сцену человека нашего времени, а воспеть лучшие черты — вот задача создателей танца, балета. Ведь Одетта, Жизель в классическом балете, Спартак, Фархад в современное балете, Березка, Ивушка, Партизан из произведений народно-сценической хореографии несут в себе обобщенные качества, делающие их идеальными образами, вызывающими массу жизненных, глубоких чувств и ассоциаций у смотрящих, что делает их сопереживающими активными зрителями.
Эта активность тем значительнее, чем ярче художественное воздействие хореографического произведения, поскольку через сложный индивидуально-эмоциональный мир человека оно в конечном счете влияет на его поступки, корректируя поведение в той или иной жизненной ситуации.
Таким образом, с одной стороны, забота о повышении содержания нравственного начала в самом хореографическом произведении, с другой — воспитание возможностей у зрителя все с большей глубиной воспринимать заложенные в хореографическом произведении эстетические богатства — в этом смысл всей творческой работы художника-хореографа.