Неправомочно и примитивное, подчас просто малопрофессиональное использование фольклорных традиций руководителями самодеятельности, вольности в прочтении традиционных приемов народной хореографии, что также, к сожалению, получило довольно широкое распространение. Перенесенные на профессиональную сцену, эти ошибки закрепились в исполнении мастеров. Так, вслед за самодеятельными ансамблями профессиональные коллективы народного танца позволили себе приблизительность в прочтении народной традиции. Это произошло, скажем, с русской кадрилью, польским куявяком.
Справедливости ради нельзя не сказать, что в последнее время самодеятельные коллективы чаще повторяют ошибки профессионального искусства. Так как одностороннее и слепое потребление созданных в профессиональной хореографии произведений фактически разрушает сложившуюся в традицию творческую взаимосвязь между самодеятельной и профессиональной хореографией.
Мало какой самодеятельный коллектив не имел или не имеет в своем репертуаре тот или иной танец, соз данный хореографами для профессионального ансамбля. На образцовых композициях, будь то танцы Т. Устиновой или П. Вирского, И. Моисеева или Н. Надеждиной, Ю. Лингиса или В. Курбета, О. Князевой или Г. Тагирова, воспитывалось не одно поколение танцоров-любителей. Учились у профессиональных мастеров и умению воссоздавать в сценических условиях фольклорный танец, и принципам, закономерностям сценической интерпретации, и техническому мастерству исполнителей.
Книги, записи танцев, семинары и методические разработки, делавшиеся профессионалами этого вида хореографии, важны как условие развития самодеятельных ансамблей народного танца.
Вместе с тем общение с самодеятельными танцорами и в процессе работы коллективов, и на фестивальных концертах и смотрах, где профессионалы выступают в качестве организаторов и членов жюри, дает самим деятелям искусства знание жизни, материала, творческий импульс.
«Для меня,— говорит Татьяна Алексеевна Устинова,— общение с художественной самодеятельностью — взаимообогащающий процесс. Я много получаю от этого творческого контакта и как человек, и как педагог, и как художник.
Я чрезвычайно обязана артистам-любителям самых разных городов и сел России, им лично и их вдохновенному искусству. Каждый раз встречи с ними наталкивают меня на создание на основе подлинного хореографического фольклора произведений сценических, рождает желание рассказать со сцены об этих прекрасных людях. В то же время общение с клубными коллективами — всегда моя помощь им. В этом, на мой взгляд, и проявляется в наши дни активное взаимодействие профессионального и самодеятельного искусства».
Развиваясь, профессиональное искусство укрепляет связи с самодеятельными коллективами, поддерживает народное творчество, придавая ему совершенство форм и направляя его.
Смотры художественной самодеятельности всколыхнули и вынесли на сценические подмостки богатейшее творчество народных масс.
Танец живота самоучитель
